安徽博物院藏潘玉良作品解读

□主讲人  朱良剑
　　“她把脂粉化成了油彩，重新涂抹了自己的生命，然后最后成为一个世界级的艺术家，成为一个传奇。”（淳子）
　　在20世纪初期的中国近代美术史上，能够因缘际会成为女大师的，恐怕只有潘玉良了。大多数世人认识潘玉良，多是通过数个小说版本的传记和电影、电视剧、戏剧的了解，虚构世界中的潘玉良，浊世独立，傲骨铮铮，抗击世俗，加上前期青楼的一段经历，和与潘赞化的因缘邂逅，以及她的艺术天分，造就潘玉良传奇的多彩人生。潘玉良身后才在艺术界崛起并获得大师称号，她的声名鹊起，很大程度上还是因为她出身妓院的悲惨身世的渲染以及她挑战世俗擅画人体画的勇气。其实，“五四”运动以后高扬民主与科学大旗的中国，女性意识开始觉醒，因此，认识真实的潘玉良，应该放在当时新文化运动带来的思想解放这个大背景下来考察。虽然彼时风起云涌的中国启蒙运动解放了千千万万受缠足荼毒的女子，改善了婚姻制度对女性的迫害，拓展了女性的求知空间，但这些改变对女性艺术的发展和影响十分缓慢。除了潘玉良，那个时代其实并未造就多少杰出的女性艺术大师。“潘玉良是中国20世纪女大师的身份，应当是当之无愧的。”（陆蓉之语）安徽博物院是潘玉良一生绝大多数作品的归属地，近年来，通过对她作品的研究和历史资料的搜集，尽可能还原真实而立体的潘玉良。
命运多舛的传奇人生
　　1895年6月14日，潘玉良出生于江苏扬州，幼时父母相继去世，由于家庭的变故，14岁被舅舅卖给了妓院，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良。1913年，潘赞化携潘玉良迁居上海。此后，潘赞化投身“护国运动”和“护法运动”，独自在家的潘玉良开始跟随当时的邻居洪野学习绘画，洪野是上海美术专科学校教授，歙县人。1920年9月，潘玉良考取上海美术专科学校，师从朱屺瞻、王济远。1921年7月，潘玉良考取法国里昂中法大学，师从德卡教授学习油画。在国外求学的8年间，她先后在法国里昂美术专科学校、巴黎国立美术学校（与徐悲鸿同窗）、意大利罗马皇家美术学院学习绘画和雕塑，为后来立足国内画坛奠定了坚实基础。1928年回国后，受邀担任上海美术专科学校西洋画系主任。同年11月28日，第一次个人画展《潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会》在上海举行，“旅沪各国侨民咸到会评览，叹为中华女子作家之冠”。1929年3月起兼任新华艺术专科学校、中央大学教授。1931年，她接受同窗徐悲鸿的邀请，专任中央大学艺术系教授，在中央大学教育学院艺术科与徐悲鸿一起担任油画教学。潘玉良先后在国内及日本举办个展五次，尤其是1935年5月，在南京举办的个展引起很大轰动。当时展出两百多幅作品，孙科、林森、蔡元培等数十位政要和艺术界名流观展，徐悲鸿、张道藩等近10位艺术界名流纷纷撰文，高度评价潘玉良的艺术成就。潘玉良连续参加五届中国美术会美术展览会，多幅油画作品参展，被刘海粟誉为“在同辈西画家中是第一流的人物”。1936年出版的《近代中国艺术发展史》中的14位现代画家里，潘玉良是唯一的女画家。1937年4月，她与刘海粟、张大千、林风眠、高剑父、郎静山、汪采白等共同发起成立中华全国美术会，是年6月拿出一百七十多幅作品举办的个展再次引起轰动。这是她一生最辉煌的时期。
　　1937年8月，潘玉良为了追求艺术再次赴法国。在法国40年中，她的作品经常参加各类沙龙展览并远赴美国、英国等多国展出，先后获奖二十多次，被授予比利时金质奖章、巴黎市长多尔烈奖、法国文化教育一级勋章等多项荣誉。潘玉良作为全面的艺术家，油画、国画（主要是白描和彩墨）、素描、版画、色粉画、雕塑无所不能，她坚守“由古人中求我，非一从古人而忘我”（阿模语）的艺术准则，坚持“合中西于一冶”（陈独秀语）的艺术追求。她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术作出了突出的贡献。
合中西于一冶的艺术作品
　　在潘玉良的成功之路上，她的女人体作品和她创造的那种说不清朝代的东方女子形象是她的“绝活”，正是这些富有东方色彩的作品使她在1953年和1959年的两次全球巡展中名声大噪。她的后期作品一反表现客观对象为着力于创意，那些穿着不明朝代中国服饰的跳舞女子、玩牌女子和梳妆女子，既有洒脱、自在、优雅、柔中有刚的一面，又流露出眼不正视的怅惘、疑虑和愁绪的一面，倍添了画面许多神秘的东方色彩，这也许正是一个飘泊异国四十多年的孤独画魂的自诉。
　　潘玉良的女人体作品从她的大量素描和速写资料来看，事先作了不少揣摩，现在见到的作品大多能从她的素描和速写里找到依据。1940年前后，潘玉良逐渐在借鉴融合西方文化的过程中，更多地运用了中国传统的线描手法。潘玉良熟练地掌握了这一技法，并把它融入西画中，丰富了西画的造型语言，独创出新白描体。在1941年的《女人与猫》、《躺着女人体》以及1942年的《戴帽子的妇女》中，潘玉良娴熟地运用白描的粗细、轻重、虚实、顿挫，笔简意深，形象准确，恰如其分地表现出人体的姿态，耐人寻味。1942年后，潘玉良开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画，由于国外获取宣纸不易，所以也用毛边纸和桑皮纸。50年代后，潘玉良的艺术风格渐趋成熟，从技巧上看已经没有向新的西方潮流探索的痕迹，而代之以稳定的个人风格。她这一时期的大量彩墨画，一反文人画的淡雅，而具有独立的审美意义。她充分发挥油画背景烘染和后印象派的点彩手法，同时又吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵，融成了一幅幅令人称道的珍品。在《观猫女人体》（1960年）、《披花巾女人体》（1960年）和《女人体》（1963年）中，潘玉良先用细腻、流畅的线条勾勒出典雅、素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融入她的彩墨画中，呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。
1959年所作的彩墨作品《玩扑克的女人》中，那个着装素雅、面色沉静的玩牌女人不就是潘玉良在为自己占卜着未来吗？整幅画里流露出潘玉良对晚年仍客居异乡的一种无可奈何的惆怅。
作品一波三折的回归历程
　　潘玉良身处大千世界而不惑，在巴黎侨居四十多年，坚持不入法国国籍，七次准备带着她的作品回归故土。除了战火阻隔、时局动乱、重病缠身等原因外，其中一个最大障碍，就是法国当局不允许她携带作品出境，使得她一生的愿望始终未能实现。回国无望，作品难归，潘玉良怀着无限的哀怨和悲伤，于1977年7月22日病逝巴黎，27日安葬在位于巴黎市郊的巴拉斯公墓。潘玉良生前的全部美术作品和所有财产均由友人王守义保管，她在临终时嘱托王守义，一定要设法把她的作品全部运回祖国，奉献国人。
　　1984年，中国驻法国大使馆将潘玉良的七箱遗作、遗物托上海远洋公司铜川号远洋轮于2月10日运抵上海港，2月24日转运到合肥市。除家属挑选部分遗物和遗作留为家庭纪念外，其余全部无偿捐献给国家。经文化部与安徽省委宣传部商定，从潘玉良遗留作品中，交给中国美术馆收藏36件、中央美术学院收藏15件，其余4000余件遗作、遗物交由安徽省博物馆收藏保管。
　　多年来，安徽博物院自办和送出去举办潘玉良作品展览六十多次，前往上海、北京、南京、昆明、兰州、太原、扬州、杭州、台北以及法国巴黎等国内外五十多个城市巡回展览。编辑出版及合作出版多部潘玉良的画集和画页。撰写发表了一大批潘玉良其人其艺和作品保护的研究文章。与国内外专家、学者开展了有关潘玉良艺术研究的学术交流活动。目前，安徽博物院正与安徽美术出版社合作，经过一年多的共同努力，合作出版《潘玉良全集》。安徽博物院充分发挥潘玉良作品的馆藏优势，经过不懈努力，已逐步成为收藏、保护、研究、宣传潘玉良的艺术中心。

　　朱良剑，萧县人。1990年毕业于安徽大学，理学学士学位；2008年毕业于中国科技大学，公共管理硕士学位。
　　省青年联合会常委，现任安徽博物院院长。
　　编著作品主要有《文化安徽》、《新形势下改革文化投入方式研究报告》、《安徽省公共文化服务人才现状调研报告》、《繁荣农村文化离不开科学发展》、《十六大以来安徽文化成就回顾》、《文化建设谱新篇——改革开放30年安徽文化建设综述》；主编《安徽文博》、《潘学固书法篆刻集》、《安徽省博物馆藏潘玉良美术作品选编》、《师法自然——新安画派作品选》、《写意精神》、《拂去历史的尘埃》、《黄绍京捐赠作品选》等；发表《省直艺术院团在改革中前行》、《社区文化建设的成功实践》、《繁荣文化事业服务人民群众》、《如何发挥博物馆在公共文化服务体系中的作用》等论文五十余篇。承担省级课题《潘玉良美术作品题跋研究》。

　玩扑克的女人
　观猫女人体
　双人扇舞
　披花巾女人体