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第8924期 总第总第58期期 2024年04月22日 星期一
今日古诗词
| 到处都有艰难的航程 但春天与我同在 |
| 来源：本站原创 作者：汪艺 发布日期：2024-04-22 10:49:56 |
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编者按 此刻，是一年中最好的光景。草木焕新，万物萌芽，春天开始了诗意的旅程，田野再次染绿，每一缕春风里都蕴藏诗的本质。春天是读诗的季节，当春天再次到来，我们也再次启程，在诗歌中，沿途遇见一棵繁花盛开的李树，拥抱一场春天的风雨，共同感受春天真实的临在。
到处都有艰难的航程 但春天与我同在
——阅读春天的诗篇
□汪 艺
佩索阿：当春天再次到来
费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa，1888~1935），20世纪伟大的葡语作家、诗人，葡萄牙后期象征主义的代表人物之一。其病逝后遗留两万五千多页手稿，包括诗歌、散文、文学批评、哲学论文、翻译等。佩索阿的作品世界由众多的“异名者”组成，构建了一个庞大、完整、神秘的文学宇宙。
当春天再次到来
【葡】费尔南多·佩索阿
当春天再次到来
也许她在这个世界上再也找不到我了
此刻，我愿意把春天想象成一个人
当她发现失去了自己唯一的朋友
我能想象她会为我哭泣
但春天甚至不是一件事物
她是一种说话的方式。
甚至花和绿叶也不会回来
会有新的花，新的绿叶
会有其他闲适的日子
什么都不会回来，什么都不会重复自己，
因为一切事物都是真实的。
费尔南多·佩索阿被认为是20世纪最伟大的葡萄牙语诗人。在20世纪初的里斯本闹市，小职员佩索阿独自居住在一所刚好能够容纳精神世界的房间里。每个清晨与黄昏，他头戴黑礼帽，夹着公文包穿过街区——留下缄默的、晦涩的影子。
1888年，佩索阿出生于葡萄牙里斯本。生前以商业翻译谋生，仅用不多的业余时间写作。47岁病逝，留下两万五千多页未经整理的手稿，包括诗歌、散文、文学批评、哲学论文和翻译。
“旅行？活着就是旅行。我从一天去到另一天，一如从一个车站去到另一个车站，乘坐我身体或命运的火车，将头探出窗户，看街道，看广场，看人们的脸和姿态，这些总是相同，又总是不同，如同风景”。
在佩索阿的文学世界，绝大部分作品没有署在他自己名下，而是被他分别安在不同的“异名”身上。佩索阿曾用至少72个“异名”进行写作，这些“异名”不同于笔名，他们完全独立、各司其职，有诗人，也有小说家、记者和哲学家。其中最具代表性的是作为导师的“自然诗人”阿尔伯特·卡埃罗；名篇《牧羊人》就出自其笔下，卡埃罗冷静客观，崇尚“回到事物本身”“让语言说出自己”的纯粹存在，“他落寞地生活，无名地死去，在神秘主义者看来，这是导师的特征。”与卡埃罗不同，主张感官主义、书写惠特曼式自由体诗歌的坎波斯；古典主义者、文风严谨，有着轻微修辞癖的雷耶斯；最接近本我、创作《不安之书》的索阿雷斯。
“在透明而真实的梦空间里，我看见卡埃罗、索阿雷斯和坎波斯的面容和姿态出现在我面前。我给予他们年龄，并塑造他们的生活。”佩索阿这样写道。“佩索阿”这个词，在葡萄牙语当中又具有“人”的意思；佩索阿的本我，平衡了所有一切的“本质上不在场”的空无。
《当春天再次到来》写于1915年，佩索阿27岁，青年诗人把春天当作唯一的朋友。“一切事物都是真实的”——他的写作是一场内心的展开，是一种说话的方式，是众多思想轨道组成的纷繁宇宙。这首诗中，忧悒隐藏在希望之下，当春天再次到来，“也许她再也找不到我了”，这也诠释了佩索阿宿命般的落寞。47岁，临终前的佩索阿给友人写信：“我不知道明天会怎样”，就此结束他的旅程——他短暂的、波澜不惊的，却徜徉在无限意念中的一生。
和同时期的不少欧洲作家（叶芝、里尔克等）一样，佩索阿对占星学有强烈的兴趣。美国现代作家苏珊·桑塔格在批评文集《土星照命》中写道：“土星运行最慢，是一颗充满迂回曲折、耽搁停滞的行星。土星气质又是适合艺术家和殉难者的气质……”显然，佩索阿的沉思与孤独，决定了他是被土星祝福的人。
格丽克：春天，繁花盛开的李树
露易丝·格丽克（Louise Glück，1943~2023），1943年4月22日出生于美国纽约，美国当代女诗人。2020年10月获得诺贝尔文学奖。当地时间2023年10月13日，诺贝尔文学奖得主、美国前桂冠诗人露易丝·格丽克在马萨诸塞州剑桥市的家中去世，享年80岁。
繁花盛开的李树
【美】露易丝·格丽克
春天，从繁花盛开的李树黑枝条上
画眉鸟发出它例行的
存活的消息。这般幸福从何而来
如邻家女儿随意哼唱
却恰恰入调？整个下午她坐在
李树的半荫里，当和风
以花朵漫浸她无瑕的膝，微绿的白
和洁白，不留标记，不像
那果实，将在夏天的烈风里
刻上松散的暗斑。
2020年诺贝尔文学奖获得者——露易丝·格丽克的获奖理由是：“因为她那无可辩驳的诗意般的声音，用朴素的美使整个人的存在变得普遍。”
露易丝·格丽克1943年生于一个匈牙利裔犹太人家庭，1975年开始在多所大学讲授诗歌创作，1968年出版处女诗集《头生子》，2012年11月出版诗合集《诗1962—2012》。
格丽克的诗歌准确、精微，带有自白色彩，多以生命、死亡、情感、苦难的关系为主题，将个人体验转化为诗歌艺术，具有因敬畏而带来的神秘感与仪式感，正如她的诗集《月光的合金》所给予人的感受：诗歌以一种降临的姿态，像一把清冷的月光的锥子，落在诗人与读者身上。
“从十多岁开始，我就希望成为一个诗人”。格丽克写作50年，她的诗中有春天、野鸢尾、橙子花的轻盈意象，更多的是对意象背后、对生命核心、对原初被遮蔽之物的探寻。她说，“我相信，我同样是在学习怎样写诗：不是要在写作中有一个自我被投射到意象中去，不是简单地允许意象的生产——不受心灵妨碍的生产，而是要用心灵探索这些意象的共鸣，将浅层的东西与深层分隔开来，选择深层的东西”。她说，“我写作是为了发现意义……写作也是一种对环境的报复：厄运、损失、痛苦。如果你从中得到了一些东西，那么你就不会再被这些事情打败”。
《繁花盛开的李树》镜面一般映照出格丽克的写作与生活状态。春天，繁花盛开的李树，它生命中的奥秘，它柔和而锋利的阴影，同样笼罩着我们每一个人——我们的纯净和未能察觉的暗斑。这与诗歌的职责有着异曲同工之处——无论在哪个时代，诗歌，都在将灵魂深处的那一部分剥离出来，只对它说话。
威廉斯：春天的风暴
卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams1883~1963），被称为美国后现代主义诗歌的鼻祖。20世纪美国最负盛名的诗人之一，与象征派和意象派联系紧密。他反对伤感主义的维多利亚诗风，力求贴近生活语言。主要作品有长篇叙事诗《佩特森》。1963年荣获普利策诗歌奖。
春天的风暴
【美】卡洛斯·威廉斯
天空已经放弃了
它的苦涩。
来自黑暗的变化
一天到晚
雨落着，落着
好像永远不会结束。
雪依旧保持着
地面的控制。
但是水，水
来自一千条细流！
它迅速汇集，
带着黑色的斑点
为自己劈出一条道路
穿过水沟里的绿色的冰。
它不断下降
卷过凌空的堤岸
从枯萎的草茎上跌落。
卡洛斯·威廉斯的诗歌常常是这样写成的：作为全职医生和诗人，当缪斯光顾，他不得不在出诊的途中将车停在角落，在一张便笺纸上匆匆涂鸦灵感。“没有想法，唯在事物中”是威廉斯最著名的诗学笔记，他用精简的语言、不加任何观念地呈现出物之本然，至于意蕴——在与读者产生共鸣时自然会显现。
威廉斯反对过于繁缛的诗风和引经据典，主张在本土环境中寻找动力，认为一切寻常材料皆可入诗。他欣赏艾米丽·狄金森的凝练简明，为她写过《致一位前辈诗人》。
威廉斯坚信“写作不是在日常经验中寻找恰当的比喻和漂亮的意象……而是注入了一如注入地球的相同力量”。终其一生，威廉斯都是诗歌的实验、创新、革命者，不断寻找和发掘自我的语言道路。除写诗之外，也写小说、自传、剧本、论文等，共约40卷。他在1950年获全国图书奖，1952年获博林根诗歌奖，1963年获普利策奖。
《春天的风暴》具有其鲜明的风格特点，直观，不加任何主观干预，只是呈现；强调想象力的同时，又以侦探一般的敏锐迅速洞察事物本身：“雨落着/永远不会结束”“带着黑色的斑点/为自己劈出一条道路”，带来一场直击人心的“春天的风暴”。
狄金森曾在她的手记中写过这样的句子：“如果我读着读着……觉得好像是天灵盖都被掀开，我知道那就是诗了。”这是诗歌的力量，威廉斯也正是在这样的刹那之间，写下与万物产生的共鸣。
卡佛：春天与我同在
雷蒙德·卡佛（Raymond Carver，1938~1988），美国当代著名短篇小说家、诗人，1938年5月25日出生于俄勒冈州克拉斯坎尼镇，1988年8月2日因肺癌去世。1985年获《诗歌》杂志莱文森奖；1988年被提名为美国艺术文学院院士，并获哈特弗大学荣誉文学博士学位，同时获布兰德斯小说奖。卡佛一生作品以短篇小说和诗为主，著作主要包括短篇小说集《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，诗集《冬季失眠症》《海水交汇的地方》等。
花园
【美】雷蒙德·卡佛
到处都有艰难的航程
和同样的星星
但这片花园就在我的窗外
不要劳烦为我担忧，亲爱的
给我们什么线，就用什么线编织
春天与我同在
作为“被生活淹没的人”（卡佛自传），雷蒙德·卡佛常常给读者这样的印象——一个穿着破洞毛衣、邋遢慵懒地坐在椅子上的中年写作者，和所有普通人一样为了生计颠沛流离，用他自己的话来说，“我无时无刻不担心自己身下的椅子随时会被移走”。
雷蒙德·卡佛，被称为“美国20世纪下半叶最重要的小说家”和“继海明威之后美国最具影响力的短篇小说作家”，却没有过上成功作家的一生。1938年5月25日，卡佛出生于俄勒冈州克拉斯坎尼镇的一个贫穷锯木工人家庭。高中毕业后，他在各个城市间辗转艰难谋生，业余学习写作。他的前半生充斥着苦难与失落，晚年声名鹊起，却罹患肺癌在50岁时逝世。
他说：“我人生的大部分都无关紧要，混乱不堪，没多少光亮能透进来……随后收拾好心情，站起身继续下一件事：生活，永远的生活。”
“我的墙上有张便笺，上面写着契诃夫的某个短篇中一句话的片段……突然，他什么都看清楚了。我发现这几个字充满了奇迹与可能性”。
卡佛的小说和诗句都是对生活最平常细微的观察，他用普通精确的语言写出日常。他表示自己“确实对生活了如指掌”，因为曾经，他的生活是一片荒原，他的文字是“来自荒原的声音”。
《花园》散发着从生活而来的简朴诗意，卡佛直接采用“星星”“航程”“春天”等鲜活的意象，词语是活的，词语即事物。到处都有艰难的航程，但希望仍然同在，每一个雷蒙德·卡佛都与我们同在——这是春天的奇迹。
汪艺，生于1999年，安徽黄山市人。中国诗歌学会会员，安徽省作家协会会员。作品见于《诗刊》《星星》《诗歌月刊》《清明》《扬子江诗刊》等期刊；作品入选《〈星星〉2022年中国青年诗人作品选》《青年诗歌年鉴（2022年卷）》，入围第八届中国青年诗人奖评选名单。参加安徽省首届新青年诗人改稿会，第二届长三角青年诗人改稿会，第八届安徽青年作家研修班。出版诗集《蓝》。
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