校本研究

——以《游子吟》课堂教学为例

　　一节好课需要精雕细琢、千锤百炼。在一次次“磨”的过程中，教师对教学目标的把握会更准确，对教材的研读会更深入，教师才能体验情感的重要性，真正抓住课堂教学的灵魂。
　　一次“磨”课 雾里看花
　　从确定上《游子吟》这课开始，我一直处于冥思苦想的状态。我回忆了国家级、省级、市级优秀中小学音乐课现场评选活动的课堂教学，不断学习教学录像，却始终找不到能碰撞出激情与真实的课堂感觉。
教学设计的缺陷以及对陶笛演奏的不熟练，进入不了诗的情境。另外，我还一直纠结教师用书中提到的“起、承、转、合”的教学方法。课后我的指导教师给我提出了建议：上出诗的韵味，整节课应该是诗舞音画的完美收场。
　　二次“磨”课 镜里观花
　　有了第一次的教训，我冷静地反思了自己的教学：教学目标不明确，整节课不够动情。想着如何将诗词吟诵的韵律与音乐结合，试想找出他们之间的联系。
　　为了最后能呈现音舞诗画的效果，我从前面教学环节朗读诗词时就加入了碰铃，用慢速的四声清脆的碰铃引出诗词，带着学生一边读一边感受。为了在后面的环节激发学生兴趣，让学生觉得此课有新意，用软件做出动态Flash，将它设置成一个游戏环节。我找了一张衣服的图片，假设它是慈母给儿子缝制的衣裳，整张图片分为五块，在上课开始就交代出来，激励学生。如果这一个环节表现得好，就翻图片的一角，五次后完整呈现出图片，引出此诗的意思借以升华主题。
　　最后结课时，为了上出“音舞诗”的感觉，我既要交代吟诵，让学生扮演慈母在灯下缝衣，自己慌忙又舞起来，还要让陶笛吹奏二声部，演唱也要唱得有韵味，我不仅手忙脚乱，孩子们看着我的舞蹈也觉得好笑。
　　这一课上下来，听课的教师们都觉得歌曲教学中演唱的时间少，重难点解决得不够好；舞蹈突兀；照片的游戏让整个课堂不连贯，割裂了歌曲意境。
　　三次“磨”课  柳暗花明
　　根据听课的教师们给我的建议，我虚心向语文教师请教《游子吟》的诗词教学。在查阅了大量资料后，我突然发现，诗词的教学和音乐课的教学有一点相通之处就是“情”。而本课的旋律已经是最好的表达，作为教师如何启发学生体会母亲与孟郊分别的依依不舍之情；如何体会孟郊无法报答母亲的恩情时所感；如何将难点与诗词相结合，不着痕迹地解决等是本课最难的地方。带着这些问题我再次进行了教学设计的修改和试上。
　　每个班的学生都是不同的，经历了几次试上后，我发现用母亲缝衣来描述休止符这一乐句，限制了学生对于音乐的想象力，于是我又变换了教学方法，用指挥手势带着学生唱，学生能更快地唱好这一句，难点处理的效率明显提高。
　　四次“磨”课  花红柳绿
　　经历了多次的试上，我自己慢慢融入了《游子吟》的情感状态，难点的处理也得到了听课教师的认可。课堂情感充沛，学生也乐在“情”中，陶笛学习更加深入有指导性，再与经典吟唱相结合，古风朴朴，情意绵长。
　　细数下来，共试上了快有20节课。尽管磨课的过程痛苦而艰辛，但收获更甚于付出：抓住了情感就抓住了音乐教学的灵魂。