一直很喜欢白色。
　　曾经年少春色浓，明眸皓齿意盈盈。最喜白衣、白裙配白鞋，于艳阳明月下，轻云出岫，飘逸离尘；年岁渐增，便再也穿不出白色的那种清纯与俏丽了。然观我衣物，无论春夏秋冬，白色系的仍是最多。现在每次逛店，我的目光还是会被那些白色的裙衫吸引，即便是不买，也会恋恋于心，唏嘘不已。
　　白色，看上去最素、最淡。赤橙黄绿青蓝紫，偏偏就没有提到白色，我不由得要为白色叫屈。
　　白色的服饰，虽然很有些“挑人”，但不得不承认，它亦是极“抬人”的。试看文中千古红颜，有哪位不是“披着一袭轻纱般的白衣白衫”惊艳登场？曹植的洛神，杨过的小龙女，段誉的神仙姐姐，无一不是“白衣女郎”啊。她们皆是姿容绝世，意态高洁，俗文难描其貌，俗色又怎配其容？想来，唯白色可略略衬其冰肌莹彻、云鬓花颜、绝俗清逸。而当她们着一袭白衣缓缓飘过，又有哪一束目光能不为其驻足凝神？那一缕纯白之艳又岂是万紫千红可堪同列？便纵是寻常女子，只要还尚有几分清纯、几分俏丽，着白衫亦往往会比披红着绿更多些雅洁意态与嫣然风致。不然，又何来“若要俏，三分孝”之说？又怎会有新娘着白色婚纱之习俗？
　　在美术中，白色亦是无彩色，似乎根本就不算是色彩；然而，绘画中又哪里能少得了这“白色”？
　　齐白石的虾图，初见曾很是讶异：偌大的纸上，仅黑白两色；只以浓墨点睛，淡墨绘身，其余皆为空空的“白色”，水呢？再细看，那空着的“白”可不就是满纸淋漓的水汽吗？他在另一幅画作《蛙声十里出山泉》中，也只用几丝极细柔的线条勾勒出河的轮廓，对泉水同样作了大面积的留白处理，又在其间用浓墨点缀了几只小蝌蚪。然，当人们凝视那一片神秘的“白”时，仿佛就能看到那汩汩流动的清泉，也好像能听到欢快的蝌蚪跳出水面的声音……
　　后来才知道，这在美术中就叫“留白”，是中国画意境展现的主要手段，也是艺术家所追求的最高审美境界。台湾知名作家、画家蒋勋曾在一篇文章里说，西方人之所以欣赏黄公望的《富春山居图》，就在于它的“留白”。我自然不知道他这个观点是否完全正确，但起码可说明这“留白”之妙，当真算得“无笔墨处皆为妙境”，虽“白”却绝不“空”，反给人无限的想象与思索。白居易的“弦凝指咽声停留，别有深情一万重”虽是描写音乐，难道不也正淋漓尽致地诠释了此番境界之绝妙？
　　老子《道德经》云，大音希声，大象无形。无，即是有；空，即是色。不由突发奇想：白色莫不是融汇了七彩之色沉淀凝炼而生？故而，既能褪去彩色的俗气与厌腻，又不失七彩的明艳夺目，还更多了一份可给予人无限遐思的澄澈空灵与清雅高洁？
　　就像我们的心灵，最初总是五色斑斓、艳光夺目，然年岁遂增，终与岁月握手言欢，渐趋淡泊清宁，直至风烟俱尽，留白成片。然此时之“白”，又何处不见松风水月、花香鸟鸣？捻一指清风，便是绿意满心；携一米阳光，即是温暖春天。
　　亦像某些情感，经历了万水千山烽烟四起的浓艳多姿，终于百转千回后的某日，烟尘散尽，云收雨住。心，素白一片。此际，沉默便是想念，无言已是深情。不再需日日相守、时时陪伴，只知彼此还在，偶尔相见，淡淡问一句：“好久不见，你还好吗？”，就已明了，便已心安。惟深心笃信：淡然只是外放的风骨，相知才是内敛的精魂。
　　这正是——
　　云在青天水在瓶，淡极始知花更艳。