音乐和美术都能直接向学生实施美的教育，因此，这两门艺术课都是进行审美教育的重要途径。音乐艺术是时间艺术和听觉艺术，可以从听觉上去感受美；美术艺术是空间艺术和视觉艺术，可以从视觉上去获得美，通过这两个重要途径可以培养学生从声音和图像两个方面去欣赏美，感受美及鉴赏美。但是，从现有的教学实践中来看，我们只是单纯地从听觉或单纯地从视觉的角度来让学生获得美的感知，这样显得太单调了。笔者认为，如果在我们的教学当中，将音乐、美术相互渗透，达到视听结合、时空相融，一方面可以使学生领略到艺术的魅力，另一方面活跃了课堂，使课堂教学不拘泥于单一形式。事实上，音乐就是一幅美丽的图画，它与美术的区别在于它是由旋律作为线条，音乐作为色彩的只能听的图画。所以说，在音乐的教学中适当有机地融合和渗透美术，可以使音乐、美术相互补充，并发挥一定的整体效应，产生良好的教学效果。笔者针对这一特点，在教学中不断实践，实践的结果是：学生动脑、动口、动手，情绪饱满，综合素质得到明显的提高。
 　 一、绚丽的色彩，描绘音乐
  　不同的音乐饱含不同的感情与美术的色彩形成对应，热情对应红色，悲伤对应灰色，抒情对应冷色系，活泼对应暖色系。还有音乐中的七个音符1、2、3、4、5、6、7也可以对应着色彩中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。绘画中，学生们可以用不同的色彩去描绘各种美丽的画面，达到表现美的目的；在音乐中，学生们同样可以运用色彩来表现音乐的美。
 　 在学习《嘀哩嘀哩》时，他们就画出了绿色的草地、绿色的树木；听了《夜晚多美好》，就画出了蓝色的夜空，淡黄色的月牙儿；唱出了热闹欢腾的《过新年》后，他们毫不犹豫地描绘出火红色的场景。而在低年级学生音符教学时，我就把色彩与音符结合在一起（do用红色，re用橙色，mi用黄色，fa用绿色，so用蓝色，la用雪青色，si用紫色），用不同高低、颜色的色块标注好，再通过有趣的色彩游戏，让学生领略到音乐色彩的魅力，进行辨别、识记的训练，通过视听结合的方法，使学生的音乐感觉明显灵敏，收到了较好的效果。
 　 二、美丽的画面，想象音乐
  　在音乐课的教材中伴有大量的画面，这些画面可以用静态的图画和幻灯片，也可以用动态的视频VCR，如果教师有一定的美术功底，还可以在黑板和幻灯片上即兴创作，效果会更好。这些教学图片的作用是可以在学唱歌曲前直接点明歌曲的风格，寓意背景，揭示歌曲的主题；学唱歌曲时，把握歌曲的内涵，充分表现歌曲；可以发挥学生的即兴创作本领。所以，我们在教学中，可以充分地利用这些美丽的图画。
  　首先可以运用画面进行导入，这样可以引起学生对歌曲的兴趣，然后进入欣赏歌曲的意境，激发学生的学习兴趣，如学唱歌曲《如今家乡山连山》时，我就播放了一段描绘现代农村美景的录像片，让学生们感受改革开放的丰收景象，进而展开想象，体会歌曲，产生学习歌曲的愿望。
  　其次，画面可以帮助学生从视觉的角度去体会歌曲的内容、歌曲的情绪，以及歌曲的处理，把握其中的重难点，如在学会歌曲《牧羊女》后，我利用多媒体展示出一幅牧羊女和羊儿在草地上嬉戏玩耍的美景，要求学生根据画面处理歌曲，学生们的思维活跃，发言积极，而且都能把握到重点。
  　第三，画面还可以发挥学生的创作本领，引导学生产生想象，进而进行简单的艺术创作，如在学习《小雨沙沙》时，我指导学生画出春雨绵绵的景象，然后给他们一个主题节奏“X  X| X  X|XX  X|XX  X||”，让学生把画面用儿歌描述出来即创编歌词，不少和书本上的歌词非常接近，然后教师再范唱歌曲，结果学生发现自己创编的歌词可以唱出来，那种兴奋不可言喻。
  　三、可爱的图形，化难为易
  　图形是可以作为认知的载体存在的，小学低年级学生的思维处于初级阶段，在音乐活动中想象力不那么丰富，想象的材料较为贫乏，想象的空间有一定的局限性。这时候运用一些有趣的图形，将图形揉入音乐知识的教学中，可以给学生大量的想象材料，为展开丰富的联想打下一定的基础。图形化活动的基本心理是类比思维，我们可以运用各种简单易懂的图形，把一些难以理解的音乐知识变得直观、容易。
  　音乐中常会有“抒情”、“活泼”等的词汇来表示乐曲的特点，单纯地给学生们解释“抒情”的含义、“活泼”的含义，学生很难理解透，但是我们把词汇换成图形，用“~ ~ ~”来表示“抒情”；用“……”来表示“活泼”，学生就很容易理解和掌握了。
  　“Ａ／Ｂ／A”表示再现式的三段体曲式，这是不会改变的，对于低年级学生，我们就用“—O—”来表示它，学生既可以认识再现式的三段体的结构，也可以增加认知的趣味性，更重要的是以图形化难为易的讲解音乐知识完全可以由学生主动地、积极地、快乐地完成，效果非常理想。
  　四、亲身的体验，感受音乐
 　 学生的想象力是丰富的，学生们眼中的音乐和成人眼中的音乐绝对是有区别的。如果身为教师的我们一味地让学生沿着我们给他们思维路线来走，肯定会局限住孩子的思维视野，让学生亲身体验，在欣赏、理解音乐之后，充分发挥自己想象，自己动手用画画、色彩将其表现出来，因为有了目的，在欣赏学习的过程中，创设了诗情画意的情境，让学生获得美的感受。
  　在学习歌曲《吹草哨儿》时，我让学生用图画来表示乐曲，结果学生画出了红红的太阳、绿的柳枝、蓝蓝的天空和吹着草哨的小朋友，从学生的这种表现中，教师可以检验学生对歌曲的感受程度。
  　五、自创的作品，乐在其中
  　低年级的唱游课，形式多样、活泼，所以在教学中需要大量的头饰、图片等，如果全部都由教师来准备，不仅耗费大量的时间，也缺乏学生参与的主动性，因此，我们可以利用学生们在美术课中学习的知识，让每个学生都参与到教具的制作中，不仅减轻了教师的负担，也提高了学生学习的兴趣。
  　在欣赏《龟兔赛跑》中，我要每个学生都制作一个动物头饰，我们一起来扮演这些动物，开一场别开生面的森林音乐会，观看龟兔赛跑的实况。顿时，教室里热闹欢腾，变成了快乐的大森林。此外，我还在头饰上贴上了不同的音符，大家做起了“小动物找家”的游戏，课堂效果及课程的完成都非常理想。
  　音乐和美术的结合贵在把二者灵活、巧妙地融合，千万不能公式化，也不能说每堂音乐课都要和美术联系到一起，而是在有可能的情况下才有可能实施。在音乐课当中，音乐教学的主体地位是不能动摇的，但是，我们不难看出，音乐教育和美术的融合，不仅是可行的，也是十分有效的。