书法家以唯物的、运动着的气势和本能，以发自热爱生活的审美理想，创造出或急或缓、或粗或细、或浓或淡、或开或合蕴涵着感情意趣的线条和结体、章法等艺术形式；以笔法上的提顿挫按、墨法上的浓淡枯涩、章法上的起承转合给人以美的感受。以形式的美、力度的美、结构的美唤起人们联想、情趣和美感。艺术的形式是多种多样，但他们都只是一种形式，寄托在里面的，依然是一样的灵魂或精神。书法艺术作品是书家追求的“道”和“美”、“形而上”与“形而下”的浑然化一。
　　书法艺术作品的欣赏是一个由表及里、由浅入深的审美过程。
　　先是远看。欣赏者面对作品，保持一定距离，从宏观上得到关于作品的整体印象。再是近看。远看以后，欣赏者就要近距离仔细观察探究，诸如用笔、结体、章法、行气、形质、神采、意境、风格、墨法等方面。再一次远看。对于第一次的直观来说，这一次是在理性分析基础上的直观。
　　远看、粗看是形成整体印象和感受，即第一印象；近看、细看是看每笔每划的生命力、看由笔画组成的字的结体和造型、看字与字构成的行所体现的旋律、行与行构成的章法（包括题款、印章、留白）、整体书写形式与书写内容结合的完美度。再远看，进行概括和抽象，形成整体评价。
　　欣赏大略包括以下方面：
　　第一，气韵生动。书法艺术的最高境界是气韵生动。要达到气韵生动，就必须要“骨法用笔”，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。一来毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备尖、圆、齐、健的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。二来书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。
　　第二，行意合一。汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的艺术作品。书法家在书写这个字时，充分感受其美感，且通过自己的创作把这种美的感受予以强化、外化和再现。
　　第三，点线面的结构。汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
　　第四，笔墨交融的线型。书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫、粗细徐疾、干湿浓淡、迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
　　第五，虚实相生的章法。章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则——太极图式。S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映，刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。  　　
　　第六，诗书并茂的文采。书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是文字内容的把握，会使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，书法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有“天下第一行书”的美誉，又是古代散文的经典作品，读其字，赏其文，美不胜收。