——书法艺术十日谈之八

　　“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年”。（清·赵翼《论诗》）这里，诗人并非否定李杜诗篇的巨大历史价值，而是强调我们艺术天空上不能只有这两颗巨星，而是要创新。　
　　我们强调书法继承的极端重要性，但是继承不是缘源因袭，不敢越雷池一步，而是要先与古人“合”，再与古人“离”。“借古以开今”，目的在于塑造自我、超越自我，体现出当代书法浓郁的时代精神，在书法风格史上找到自己的位置，能够如此，那将是对未来传统的创造。或者说，传统是一个永远运动扩展的疆域，它的精神和灵魂是不断的创造，经典作品同样将随着历史的进程而不断出现，成为后一时代的传统，变成永恒，诚如鲁迅所说：“……失掉了现在，也就没有了未来。”正所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这是历史的发展逻辑。
　　板桥书法，初学黄山谷，并合以隶书，自创一格，后又不时将篆、隶、行楷熔为一炉，自称“六分半书”，后人又以“乱石铺街”来形容他的书法作品的章法特征。这种创格和变体，一改当时书法界“滑熟”、“媚俗”的风气，对当时书法艺术的发展起到了极大的推动作用。“乱石铺街”的艺术风格验证了“六分半书”，是表现郑板桥幽默意识的绝妙形式，是实践内容形式统一原则的典范。“六分半书”体现了郑板桥对传统艺术社会的反叛与嘲弄。板桥书法，在章法上人称“乱石铺街”。所谓“乱石”是指正斜疏密、大小错落，所谓“铺街”，是指乱中有序，行气贯畅。创新是极其艰难的，如郑板桥诗言：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”
　　书画大师齐白石在表现他的艺术追求时的一首诗里言：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西。写生我懒求形似，不厌名声到老低。”形象阐述他创作上追求“神似”的艺术取向。齐白石有一个学生叫许麟庐，由于刻苦学习，学齐白石达到以假乱真地步，人皆称道。唯白石老人以八字真言教导学生：“学我者生，似我者死。”许麟庐悟得八字真义，于是，在勤学的基础上，努力创造，白石老人做画像楷书，凝重，慢条斯理；许麟庐则狂草，走笔一气呵成。他说：“大写意不在于形貌，而在于胸中之意。”他笔下的桂鱼，像白石的虾一样，以独特的笔墨形成了自己的风格，终成为白石老人卓有成效的门生弟子。他深得白石先生教导真谛，“循门而入，破门而出”。这与“入门而取形，出门而取神”书法的最高境界可谓不谋而合。
　　人的禀赋、经历、教育不同，由其带来人的性格、气质、情操、趣味等的差异，这便形成一个人特定的审美倾向，就书法家而言，这特定的审美倾向自然要寻找与之相适应的书法表现形式，譬如字的笔意、结体、布局，自觉表现自己艺术个性。这就出现了基于美学追求书法创作，艺术个性的形成实际上即意味着个体作出了独特的艺术创造。而这要求其依靠坚实的基本功夫和活跃的“创造想象”，挥洒自如地写出富有新意和美学价值的书法形象。这个过程既是一个自然的过程，又是一个自觉的过程。既是感性的，又是理性的。特别需要说明的人们实用过程中写的字差异性与书法艺术个性不是一个话题，本质上讲前者不带有艺术个性、不具有美的创造。
　　要变而有道，莫求诡异，以免误入左道旁门。因为虽然个人造化万千，但亦有其基本规律。唐孙过庭《书谱》：“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时。时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”   
　　韩愈云：“业精于勤，荒于嘻。行成于思，毁于随。”创新是艰难的，其间你要经得起被批评、被否定。我有过这方面的感受：“也有人说差， 也有人说好。我自写我意，不喜亦不恼。”（李明阳《写字偶得》）