——书法教育十日谈之六

　　作为传统文化，书法艺术与京剧艺术紧密相连。在有京剧或京胡演奏背景下的书法创作，往往感到惠风和畅、得心应手。
　　20世纪初，观众公认的余叔岩、梅兰芳、马连良、言菊朋、高庆奎为五大京剧大师，在为京剧声腔艺术发展作出了不可磨灭的贡献的同时，还潜心翰墨，传为佳话。其中梅兰芳书法功底深厚、清静隽秀，以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格源于《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。人们常常拿王羲之与梅兰芳做比。不激不厉、不温不火、平中见齐等既是“王书”又是“梅剧”特点，都以中庸之美为最高原则。另外，余叔岩的行楷书取法米元章。奚啸伯书法若在当今书坛能称独步，当今的首都师范大学的欧阳中石是奚啸伯的弟子、奚派传人，著名的书法家、教育家和理论家。
　　书法和京剧具有传统文化的程式性特征。中国戏曲程式性在于其表演必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式，即程式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。总之，程式是中国戏曲舞台实践中形成的一整套独有的虚拟性和象征性表现手法。“一声‘苦哇’！太阳飘了过去，一段慢板，地球转动停止……一举杯，一次宴会，一转身,行程万里……‘哇呀’花脸的怒吼，‘喂呀’青衣的哭泣……并拢四指——庄重，张开五指——豪放，松弛的手指——苍老，兰花指——描绘出女性的娇丽……桨，意识的船，鞭，渲染的马，边锣是水，更鼓是夜……”（《京剧是诗》）
　　书法的程式性亦鲜明。欧阳询在其《八诀》中是这样形容术法的基本笔画的：“ 丶 [点]如高峰之坠石，L [竖弯钩]似长空之初月，一 [横]若千里之阵云，丨[竖]如万岁之枯藤，[斜钩]如劲松倒折落挂石崖，[横折钩]如万钧之弩发，丿[撇]利剑截断犀象之角牙，ㄟ[捺] 一波常三过笔。”比喻生动形象，极富有生命力。书法墨色的浓淡枯涩，笔意的疾速婉转，如京剧（声调）抑扬顿挫；书法的真草隶篆诸体，如京剧中的生旦净末丑角色；而书法的楷书四大家（颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫），如京剧“四大名旦”（梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生）；书法章法上的起承转合，亦如京剧发端、发展、高潮、结局。
　　书法“揖让”之道与京剧人物舞台造型尤为相似。“揖让”是欧体“结字三十六法”中的第八法。此法一般指左右结构的字“相让”，字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。以欧体的“驰”字为例，左边“马”字长，右边“也”字扁平，看起来各不相干，很难摆布。据“揖让”的原则，将“马”字写平正，但“马”的四点本应上靠，但又不能靠得很上，为什么？原来这个字下部空白多，要填一下，“马”字的四点不靠上是为了体现舒展的味道。“也”字的竖折钩本来是应该大力送出去的，但因左边“马”字四点略略舒展了，右边再舒展就过分了，正因为一收力，整个字就显得含蓄而有味道了，这就是“揖让”的妙处。因整个字是斜势，“马”与“也”的中间部分要倾斜对齐，但要做到对齐而不僵硬，很讲功力。书法的“揖让“之道在京剧武戏中演绎得最为充分。尚派《昭君出塞》中尚小云饰王昭君。他大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作。《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。是时项羽陷十面埋伏、四面楚歌，可谓英雄末路。此时，虞姬身着鱼鳞甲、头戴如意冠，舞“鸳鸯剑”，且歌且舞。此舞姿能给书法创造以极大的启发。
　　顺便说一句，酒与书法是一个难以回避的话题。史载：唐张旭曾为常熟县尉，善草书，嗜酒，每大醉呼叫狂走，乃下笔，世称“草圣”。楹联大师梁章钜为江苏常熟草圣祠写的对联（《楹联续话》卷一）为“书道入神明落纸云烟今古竞传八法  酒狂称圣草满堂风雨岁时宜奠三杯”。可谓将张旭的书酒风格写活了，如见其人，如观其字。唐李白在其《草书歌行》是这样描写唐代怀素醉酒后草书艺术的极致表現的：“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔……八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍……”书法史上书法家与酒的佳话不胜枚举，我以为，这因为书法是一种创作，创作是需要激情与想象的，需要创作者身心处于一种放松的自然的状态，“胶柱鼓瑟，刻舟求剑，以团笔为中锋，以扁笔为侧锋，犹斤斤曰：‘若者中锋，若者偏锋，若者是,若者不是。’纯是梦呓。”（周星莲《临池管见》）善酒的书家处于微醺的状态，让代表理性和机智的具有防卫和中介职能的自我适度弱化，使本我中本能驱动力所包含的诸如形象思维等适度张扬，从而形成艺术创作所需要的状态，自然有益于书家的书法创作。