——书法教育十日谈之五

　　“于书无所不读，凡物皆有可观”。作为书法家，必须学而不厌，必须广泛涉猎各方面知识尤其是传统文化方面的知识。
　　被唐文宗称为“三绝”之一的唐代书法家张旭，其书法豪放而不失规矩。张旭自称其学书“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得法。观公孙大娘舞剑，始得其神”。
　　“公主担夫争道”乃书法典故。典出唐代李肇的《国史补》，谓张旭自言尝见公主与担夫在羊肠小道上争道，各不相让，但又闪避行进得法，妙在主次揖让之间，违而不犯。从中领悟到书法上的结构布白、偏旁组合，应进退参差有致，张弛迎让有情。
　　“公孙大娘舞剑”说的是开元盛世时的唐宫第一舞人公孙大娘。善舞剑器，舞姿惊动天下。她在民间献艺，观者如山。应邀到宫廷表演，无人能比。她在继承传统剑舞的基础上，创造了多种《剑器》舞，如《西河剑器》、《剑器浑脱》等，张旭观公孙大娘舞《剑器》而得草书之神。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》赞道：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行 序》云：“昔有吴人张旭，善草书书帖，数常于邺[yè]县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”
　　宋代大书法家苏轼（公元1037年~公元1101年），号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称“三苏”。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称“欧苏”，为唐宋八大家之一；其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称“苏辛”；其书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；其画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。世人感叹苏东坡太富于才情，亦太富于个性。诗、词、文、书、画、哲，一个人在这几个领域只要有一个达到苏东坡的高度，就足以名垂青史，而苏东坡以一人之智兼而有之，真可谓凤毛麟角，旷世奇才。
　　弘一法师（公元1880年~公元1942年）俗名李叔同，浙江平息人。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”（赵朴初），李叔同是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。“二十文章惊海内”，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域开中华灿烂文化艺术之先河。将中国古代的书法艺术推向了极至。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》成为经典名曲。他是中国第一个开创裸体写生的教师。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，被佛门弟子奉为律宗第11代世祖。　　
　　弘一法师出家之后诸艺俱疏，唯书法未能割舍。书法是心灵的迹化，纵观弘一遗墨，藏锋稚拙，雅逸恬淡，枯寂孤清，超然尘外，实是禅修的结果，表现出一种超然物外的禅趣。“见我字，如见佛法。”弘一法师曾如此自信说道。读大师书法，一种安淡、平和、干净无欲的至高境界总能震撼着你。
　　启功（公元1912年~公元2005年），字元白，也作元伯，北京市人。中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人、国学大师。
　　上述这些艺术大师的共同特点是精通中国传统文化。他们的书法植根于丰厚的文化土壤。在文学评论中把一种艺术现象叫做“艺术通感”。艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，指的是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物、有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指从感知、表象到意象形成过程中的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的心理过程。杰出的艺术家之所以能在艺术创作中取得卓越的成就，善于运用艺术通感是其中一个重要的原因。